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노예 제도의 가혹한 억압 속에서 아프리카 계 미국인, 특히 흑인 여성들은 때때로 조상의 문화를 보존하고 자신의 말과 이미지로 그들의 투쟁과 희망을 표현하기 위해 스스로 위험에 처했습니다. 할렘 르네상스의 시작과 함께 1920 년대 미국 문화의 주류에 파열되기 전에 남북 전쟁과 재건 시대에 점점 더 많은 흑인 여성 예술가들과 작가들이 등장했습니다. 1960 년대 민권 운동과 여성 운동 모두에서 중요한 역할을 한 후, 흑인 여성들이 생산 한 풍부한 창작 활동은 20 세기 후반과 21 세기 초에 더 많은 청중을 발견했습니다.
노예 시대
아프리카 민속 예술의 가장 유명한 예는 1837 년 조지아에서 노예 제도로 태어나 남북 전쟁 이후 해방 된 해리엇 파워스 (Harriet Powers)의 역사적 사건과 성서 장면을 묘사 한 퀼트입니다. 그들은 스미스 소니 언과 보스턴의 미술관에 보존되어 있습니다. 다른 주목할만한 이불은 앨라배마 주 지 벤드 (Gee 's Bend) 마을의 여러 세대의 여성에 의해 만들어졌으며 뉴욕의 휘트니 미국 미술관과 같은 권위있는 기관에서 미국 전역에 걸쳐 보여졌습니다.
알고 계십니까? 토니 모리슨은 1993 년 그녀의 작품으로 노벨 문학상을 수상했습니다. 그녀는 그 명예를 얻은 최초의 아프리카 계 미국인 작가였습니다.
아프리카 계 미국인 여성이 쓴 최초의 문학 사례는 1850 년대 흑인 문학의 일반적인 르네상스의 일환으로 1859 년경에 나타났습니다. 그들은 Frances Ellen Watkins Harper의 짧은 이야기와 Harriet E. Wilson의 자서전 소설“Our Nig; 1861 년 해리엇 제이콥스의“노예 소녀의 삶의 사건”은 전 여자 노예가 출판 한 최초의 자서전이되었습니다. 이 책은 흑인 여성에 대한 노예의 탄압에 너무나 자주 가해진 성적 착취를 묘사했다. 또한 역경에 직면했을 때 흑인 여성의 힘에 대한 초기 사례를 제공했습니다.
남북 전쟁과 재건
아프리카 계 미국인과 아메리카 원주민 출신의 뉴욕 출신 예술가 에드 모니 아 루이스 (Edmonia Lewis)는 1860 년대 초 Oberlin College에서 공부했으며 나중에 조각가로서 명성을 얻었습니다. 그녀의 작품으로는 로버트 굴드 쇼 (Robert Gould Shaw) (남북 전쟁에서 흑인 연합군 병력을 이끌면서 살해 된 보스턴 육군 대령), 존 브라운 (John Brown), 에이브 러햄 링컨 (Abraham Lincoln)의 흉상과 해방 선언과 서사시에서 영감을 얻은 조각품“히아와 타의 노래 ”Henry Wadsworth Longfellow.
남북 전쟁 시대에는 필라델피아 시민권 운동가의 딸 샬럿 포텐 (Charlotte Forten)의 일기와 같은 아프리카 계 미국인 여성들의 기억에 남는 자서전 작품이 생겨났습니다. Mary Todd Lincoln의 자신감이 된 전 노예 Elizabeth Keckley는“장면 뒤에; 또는 1868 년에 백악관에서 30 년, 백악관에서 4 년,”엘렌 왓킨스 하퍼 (Ellen Watkins Harper)는 남부 재건 시대의 해방 된 사람들 사이의 여행을 바탕으로 한 시집 인“남방 생활의 스케치”(1872)를 썼다. .
20 세기 초와 할렘 르네상스
제 1 차 세계 대전 후 몇 년 동안 흑인 시각 예술가들은 아프리카의 미적 전통에 영향을받는 작품을 점점 더 많이 생산했습니다. 최초의 예술가 중 한 명인 메타 워릭 풀러 (Meta Warrick Fuller)는 그녀의 예술에 대한 연방 커미션을받은 최초의 흑인 여성이되었습니다. "에티오피아 각성"(1914) 조각을 포함한 풀러의 작품은 할렘 르네상스 예술에서 아프리카 테마의 부활을 예상했다. 이 시대의 저명한 예술가들은 흑인 지도자 W.E.B.의 흉상으로 유명한 조각가 Augusta Savage를 포함했습니다. DuBois와 Marcus Garvey는 1939 년 뉴욕 세계 박람회의 작품으로 James Weldon Johnson의시 "Lift Every Voice and Sing"과 1938 년 "Les Fetiches"그림을 그린 화가 Lois Mailou Jones의시에서 영감을 얻었습니다. 아프리카 스타일 마스크.
20 세기 초 20 년 동안 인종 차별과 불공정에 대한 광범위한보고는 계속해서 유색 미국인 잡지의 편집자 인 Pauline E. Hopkins의 단편 소설, 소설 및 논평을 포함한 항의 문학에 영감을 주었다. 물론 1920 년대에는 할렘 (Harlem)의 뉴욕시 근교에 아프리카 계 미국인 문학의 꽃이 피었습니다. 할렘 르네상스의 가장 설득력있는 목소리는 소설 "Quicksand"(1928)와 "Passing"(1929)의 저자 인 Nella Larsen의 목소리였습니다.뉴욕의 바 너드와 콜롬비아에서 공부 한 조라 닐 허 스턴 (Zora Neale Hurston)은 할렘 르네상스 시절 초기 단편 소설을 발표했지만 1937 년 소설“그들의 눈은 하나님을보고 있었다”로 유명해졌습니다.
시민권과 흑인 예술 운동
1946 년 소설 "스트리트 (The Street)"는 노동 계급 흑인의 투쟁을 만성화 한 앤 페트리 (An Petry)와 같은 소설가들의 작품에 의해 입증 된 바와 같이, 우울증의 어려움과 제 2 차 세계 대전의 재발은 아프리카 계 문학과 예술을 사회적 비판에 초점을 맞추었다. 할렘에서 여자입니다. 1949 년 시카고 도시 출신 인 그웬 돌린 브룩스 (Gwendolyn Brooks)는 흑인 도시 공동체의 일상 생활을 다루는 최초의 흑인 시인이 퓰리처 상을 수상했습니다. 드라마의 영역에서 Lorraine Hansberry (시카고 출신)는 1959 년 브로드 웨이에서 문을 연“A Raisin in the Sun”으로 엄청난 비평과 인기를 얻었습니다.
1950 년대와 1960 년대에 미국 예술의 주류로 받아 들여진 흑인 예술가와 소수의 흑인 여성은 더 적었습니다. 조각가이자 제작자 인 엘리자베스 캐 틀렛 (Elizabeth Catlett)은 1940 년대 멕시코 시티에서 해외 주재원으로 경력을 쌓았습니다. 그녀의 삶과 일의 활동은 1950 년대 하원 비 미국 활동위원회의 조사로 이어졌습니다. Catlett은“내 젊은 흑인 자매들에게주는 마술”(1968)과 같은 조각으로 유명했습니다. 1972 년 80 세의 나이에 추상 화가 Alma Woodsey Thomas는 휘트니 박물관에서 자신의 그림을 개인전으로 전시 한 최초의 흑인 여성이되었습니다.
예술가들과 작가들은 1950 년대 후반과 1960 년대 후반의 시민권 운동에서 적극적인 역할을 수행 할 것입니다. 예를 들어, 그웬 돌린 브룩스 (Gwendolyn Brooks)는 1955 년 미시시피에서 살해 된 흑인 청년을 위해“에멧 틸 (Emmett Till) 발라드의 마지막 쿼 트레인”을 작곡했다. 그녀는 "The Bean Eaters"(1960)에 더 명백한 사회적 비판을 포함시켰다. 시는 또한 1960 년대와 1970 년대의 블랙 파워 운동의 예술적 지점 인 블랙 아트 운동의 중심 표현 형식이었습니다. 아프리카 계 미국인 공동체의 연대를 강조한이 운동에서 중요한 여성 시인은 Sonia Sanchez, Jayne Cortez, Carolyn M. Rodgers 및 Nikki Giovanni를 포함했습니다. 알렉스 헤일리 (Alex Haley)와 함께 쓰고 1965 년에 출판 된 살인 된 흑인 운동가 말콤 X의 자서전은 1974 년 자신의 자서전을 출판 한 앤 무디 (Ane Moody)와 안젤라 데이비스 (Angela Davis)와 같은 흑인 여성 운동가들의 유사한 회고록에 영향을 미쳤다.
20 세기 후반과 21 세기 초
보다 최근에는 많은 아프리카 계 미국인 여성 예술가들이 논쟁을 불러 일으키는 것을 두려워하지 않는 것으로 나타났습니다. 1970 년대 예술가 Betye Saar는 그녀의 작품에서 국내 흑인 여성의 오래된 고정 관념 인“Aunt Jemima”를 주제로 연주했습니다. 최근 캘리포니아 출신의 예술가 인 카라 워커 (Kara Walker)는 남 반전의 삶의 혼란스러운 장면을 묘사 한 복잡한 풀 사이즈 컷 페이퍼 실루엣을 사용하는 것에 대해 비슷한 논란의 대상이되었다. 2019 년에는 전년도 허리케인 카트리나 (Hurricane Katrina)의 황폐 한 뉴 올리언스 (New Orleans)의 황폐화에서 영감을 얻은 Walker의 전시회 "대홍수 후"가 메트로폴리탄 미술관에 전시되었습니다. 워커는 폭 넓은 찬사를 받았지만, 그녀의 작품은 성 차별주의와 인종 차별주의 고정 관념 (패러디의 형태 임)을 묘사한다고 주장하는 다른 아프리카 계 예술가들 (사르를 포함)로부터 비판을 받았다. 사진가 Lorna Simpson은 또한 인종과 성별 고정 관념, 특히 그녀의 작품에서 흑인 여성과 관련된 사람들을 탐구합니다. 1990 년, 심슨은 유명한 베니스 비엔날레에서 전시 한 최초의 아프리카 계 미국인 여성이되었으며 2019 년 휘트니에서 20 년의 회고의 주제가되었습니다.
여성 운동의 성장과 특히 아프리카 계 미국인 여성의 의식에 미치는 영향은 1970 년대“푸른 눈”(1970)의 출판으로 본격적으로 시작된“흑인 여성의 문학 르네상스”를 불러 일으켰습니다. 토니 모리슨 Morrison은 계속해서 "Sula"(1973)와 "Song of Solomon"(1977)을 출판했습니다. 그녀의 다섯 번째 소설 인 노예 이야기 "사랑"(1987)은 20 세기 후반 아프리카 계 미국 문학에서 가장 영향력있는 작품이되었다 (랄프 엘리슨의 "보이지 않는 사람"에 의해서만 가능함). Morrison, Maya Angelou (1970 년 회고록“나는 갇힌 새 노래를 왜 알고 있는지”) 및 Alice Walker (1982 년“The Color Purple”로 National Book Award 및 Pulitzer Priner 수상)와 같은 작가의 성공 Toni Cade Bambara와 Gloria Naylor를 포함한 젊은 흑인 여성 소설가들에게 영감을주었습니다. 후기 아프리카 계 미국인 작가로는 소설가 Paule Marshall, Octavia E. Butler, Gayl Jones, Jamaica Kincaid 및 Edwidge Danticat; 시인 Audre Lord와 Rita Dove (1987 년 퓰리처 상을 수상한 사람); 극작가 인 Ntozake Shange와 Suzan-Lori Parks.
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흑인 여성 작가
