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• 미켈란젤로 : 초기 생활과 훈련
• 미켈란젤로 : 피에타와 다윗
• 미켈란젤로와 시스틴 예배당 천장
• 미켈란젤로 : 건축,시, 도덕

미켈란젤로 (1475-1564)는 이탈리아 르네상스 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 사람으로 널리 알려진 조각가, 화가 및 건축가였습니다. 그의 작품은 이전에는 볼 수 없었던 심리적 통찰력, 신체적 현실감 및 강도의 조화를 보여 주었다. 그의 동시대 인들은 그의 탁월한 재능을 인정했으며, 미켈란젤로는 교황과 가톨릭 교회와 관련된 다른 사람들을 포함하여 당시 가장 부유하고 강력한 일부 사람들로부터 위임을 받았습니다. 그의 결과 작품, 특히 그의 Pietà와 David 조각품과 Sistine Chapel 천장 그림은 신중하게 보존되어 보존되어 미래 세대가 미켈란젤로의 천재를보고 감상 할 수 있습니다.

미켈란젤로 : 초기 생활과 훈련

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)는 1475 년 3 월 6 일 이탈리아 카프리스에서 태어났다. 그의 아버지는 피렌체 정부를 위해 일했으며, 출생 직후 그의 가족은 피렌체로 돌아 왔으며, 미켈란젤로 도시는 항상 자신의 진정한 가정을 고려할 것입니다.

알고 계십니까? 미켈란젤로는 교황 율리우스 2 세가 미켈란젤로가 완공 할 거대한 조각 된 기념관에 대한 계획을 일시적으로 축소했을 때 시스 티나 예배당 천장을 위안 상으로 수여하는 임무를 받았다.

르네상스 시대의 피렌체는 예술의 중심지였으며 미켈란젤로의 타고난 재능이 발전하고 번성 할 수있는 좋은 장소였습니다. 그의 어머니는 6 살 때 죽었고, 처음에 그의 아버지는 처음에는 예술에 대한 그의 관심이 직업으로 인정되지 않았다. 13 세에 미켈란젤로는 특히 그의 벽화로 유명한 화가 인 도메니코 기란 디오에게 화가났다. 1 년 후, 그의 재능은 도시의 가장 문맹자적이고 시적이고 재능있는 남자들에 둘러싸여 지적인 자극을받는 피렌체의 주요 시민 및 예술 후원자 Lorenzo de 'Medici의 관심을 끌었습니다. 그는 미켈란젤로의 초대를 그의 구개 집의 방에 거주하도록 연장했다.

미켈란젤로는 Lorenzo의 지적 분야의 학자와 작가들로부터 영감을 얻었고 그로부터 영감을 얻었으며, 그의 후기 작품은 그 시절 철학과 정치에 대해 배운 내용으로 영원히 알려질 것입니다. 메디치의 집에 머무는 동안 그는 로렌조의 고대 로마 조각품 수집가이자 유명한 조각가 인 베르 톨도 디 조반니 (Bertoldo di Giovanni)의지도 아래에서 자신의 기술을 개선했습니다. 미켈란젤로는 많은 미디어에서 그의 천재성을 표현했지만, 항상 자신을 조각가로 생각했습니다.

미켈란젤로 : 피에타와 다윗

미켈란젤로는 1498 년 로마에서 일하고 있었으며, 찰스 8 세 왕을 방문한 프랑스의 장 빌 레르 드 라그 라울 라스 (Jean Bilhères de Lagraulas) 방문으로부터 교황에게 특사를 받았다. 추기경은 죽은 아들이 자신의 미래 무덤을 우아하게하기 위해 팔에 안고있는 드레이프 성모 마리아를 묘사 ​​한 실질적인 조각상을 만들고 싶었습니다. 대리석 한 블록으로 조각 된 두 개의 복잡한 인물이 등장하는 미켈란젤로의 섬세한 69 인치 높이의 걸작은 완성 된 지 500 년이 지난 후에도 성 베드로 대성당을 방문한 사람들을 계속 끌어 모으고 있습니다.

미켈란젤로는 피렌체로 돌아 왔고 1501 년에는 대리석으로 다시 도시의 유명한 두오모 (공식적으로 산타 마리아 델 피오레 성당)를 향상시키기 위해 거대한 남성 인물을 만들기로 계약했습니다. 그는 구약의 젊은 다윗을 영웅적이고 활기 차며 강력하고 영적이며 키가 17 피트 인 삶보다 문자 그대로 더 크게 묘사했습니다. 학자들이 거의 기술적으로 완벽하다고 생각하는이 조각품은 세계적으로 유명한 도시와 예술적 유산 인 갤러리아 델 아카데미아 (Galleria dell'Accademia)의 피렌체에 남아 있습니다.

미켈란젤로와 시스틴 예배당 천장

1505 년에 교황 줄리어스 2 세는 미켈란젤로에게 실물 크기의 조각상 40 개가있는 웅장한 무덤을 조각하도록 명령했으며, 작가는 작업을 시작했습니다. 그러나 교황의 우선 순위는 군사 분쟁에 휘말리고 자금이 부족 해져서 미켈란젤로가 로마를 떠났을 때 프로젝트에서 멀어지게되었다 (그는 수십 년 동안 무덤에서 계속 작업했지만).

그러나 1508 년에 줄리어스는 미켈란젤로를 로마로 다시 불러 와서 덜 비싸지 만 여전히 야심 찬 그림 프로젝트를 시작했다. 바티칸에서 가장 성스러운 시스 티나 성당의 천장에 12 명의 사도들이 새 교황이 선출되고 취임 된 모습을 묘사했다.

대신, 4 년 동안의 프로젝트 과정에서 미켈란젤로는 천정의 경계선 주위에 12 명의 인물 일곱 명의 선지자와 다섯 명의 sibyls (신화의 여성 선지자)를 채색하고 중앙 공간을 창세기 장면으로 채웠습니다. 비평가들은 미켈란젤로가 예언자 에스겔을 강력하면서도 스트레스를 받았지만 확실하지 않은 것으로 묘사하는 방식은 인간 상태의 본질적 복잡성에 대한 미켈란젤로의 민감성을 상징한다고 제안합니다. 가장 유명한 시스 티나 성당 천장 그림은 감정이 주입 된 아담의 창조물이며, 여기서 하나님과 아담은 서로에게 손을 뻗습니다.

미켈란젤로 : 건축,시, 도덕

Michelangelo는 나이가 들어감에 따라 건축 프로젝트에 점점 더 많은 노력을 기울 였음에도 불구하고 조각하고 페인트 칠을 계속했습니다. 고전 형식에 대한 비율과 놀라운 변형을 소개했습니다. 또한 미켈란젤로는 로마에 성 베드로 대성당의 상징적 인 돔을 디자인했습니다. 그의 다른 걸작 중에는 모세 (조각, 1515 년 완성)가 있습니다. 최후의 심판 (그림, 완성 된 1534); 주간, 야간, 새벽 및 황혼 (조각, 모두 1533 년 완료).

1530 년대부터 미켈란젤로는시를 썼다. 약 300 명이 살아남습니다. 많은 사람들은 사랑과 황홀경에 힘 입어 인간의 영혼이 로렌조 드 메디치의 가정에서 청소년기 생활을하면서 강렬한 토론의 대상이었던 전능 한 신의 사상과 재결합 할 수있는 신 플라톤주의 철학을 통합했습니다.

미켈란젤로는 1534 년 로마를 위해 피렌체를 영구적으로 떠난 후 그곳에 남아 있던 가족들에게 서정적 인 서한을 많이 썼습니다. 많은 사람들의 주제는 다양한 젊은이들, 특히 귀족 Tommaso Cavalieri에 대한 그의 강한 애착이었습니다. 학자들은 이것이 동성애의 표현인지 아니면 미혼과 자녀가없는 고령 미켈란젤로가 아버지와 아들의 관계를 맺는 것에 대한 욕구인지에 대해 토론한다.

미켈란젤로는 1564 년 88 세의 짧은 병으로 사망하여 평상시의 평균 수명보다 훨씬 오래 살아 남았습니다. 1540 년대 후반 자신의 무덤을 위해 조각하기 시작한 피타는 미완성으로 남아 있었지만 미켈란젤로가 묻힌 곳에서 멀지 않은 피렌체의 Museo dell'Opera del Duomo에 전시되어 있습니다. .